Maggio: Relaciones entre una clase y una historia

Encuentro muy interesante la relación que hace Maggio entre clase e historia. La docencia es una actividad performática, interesamos a nuestros alumnos, preparamos sorpresas (como puntos de giro en las clases), hacemos suspenso etc. El concepto de inmersión, de estar sumergido en una clase está profundamente vinculado con el interés y la motivación. Maggio cita a Lost, con respecto a esa serie hay muchos ejemplos del grandísimo interés que generaba, una alumna me dijo que le tocaban el portero para pasarla a buscar y ella no podía bajar porque estaba viendo Lost y simplemente no podía apagarla. Un grado de “enganche” con el sentido literal de la palabra así sería más que deseable para una clase. Para aportar desde mi saber en cine el conflicto en las historias tiene dos funciones: tomar al espectador de las narices y no soltarlo y mover la historia hacia delante. Ese elemento a veces falta en las clases clásicas. El otro fenómeno al que Maggio hace referencia es el de la construcción colectiva, volviendo a Lost mucha gente no entendió el final (no voy a contarlo, tranquilos) e inmediatamente después de ver el último capítulo se conectó a Internet para leer en blogs y foros a gente más atenta o más detallista que les explicara los hilos sueltos. Ese esquema sería ideal como colaboración entre compañeros frente a un tema complejo dado en clase.

Arte siglo XXI

Nos preguntamos acerca del arte. ¿Alguien ha podido captar en una obra nuestra época? Lo virtual, la hiperconectividad, la disponibilidad de la información. Nuestro era dislocada puede y debe teñir nuestras obras. Apartémonos de lo críptico, de las aguas agitadas para que parezcan profundas. Si se pretende contar una historia, con peripecia, con arco de transformación, ¿cómo captar el espíritu de la época? Estamos a principio de siglo, hay en el ambiente un aire fundacional, la tecnología cambia la realidad… ¿Qué tendrá para decir el arte al respecto?